3D Animation with 3D Studio MAX

Τρισδιάστατα Κίνηση με τη χρήση 3D Studio Max και Cinema 4D.

Η αυξανόμενη ζήτηση τρισδιάστατων κινούμενων γραφικών στη βιομηχανία του κινηματογράφου, παιχνιδιών και διαφήμισης αποτελεί βασικό παράγοντα για την ανάπτυξη της παγκόσμιας αγοράς στο 3D animation. Η τεχνολογία 3D επιτρέπει στους χρήστες να έχουν πιο ρεαλιστική εμπειρία ενώ παρακολουθούν μία ταινία ή ένα βίντεο παρουσίασης καινοτόμων προϊόντων ή τρισδιάστατων χώρων με εντυπωσιακά οπτικά εφέ.

Σκοπός του σεμιναρίου είναι η ουσιαστική γνώση και χρήση των βασικών δυνατοτήτων του 3D Studio Max. Ο εκπαιδευόμενος καλείται να εφαρμόσει τις θεωρητικές γνώσεις κατά την διάρκεια του σεμιναρίου σε σχεδιαστικά έργα της επιλογής του εκπαιδευτή αλλά και δικά του.

Παράλληλα ο εκπαδευόμενος θα μάθει πως χρησιμοποιείται το Cinema 4D σε συνδιασμό με το 3D Studio Max με στόχο την επεξεργασία του έργου του στο μέλλον στο πρόγραμμα After Effects.  

30 hours
30 hours
Ελληνικά
6 - 16

code:ADK.3DMAX

  • Objectives

    Να εφαρμόζουν δεξιότητες επίλυσης προβλημάτων στον δικό τους χώρο: καταιγισμός ιδεών, σκίασης, χρωματισμού και φωτισμού.
    Να δημιουργούν τρισδιάστατα (3D) κινούμενα σχέδια.
    Να συνδυάζουν ψηφιακό ελεγχόμενο συνδυασμό εικόνας με δυναμικές σκηνές.
    Να χρησιμοποιούν τεχνικές ελέγχου του ήχου και της κινούμενης εικόνας για την επίτευξη αισθητικών στόχων
    Να επιδεικνύουν μια ολιστική κατανόηση των τεχνικών δημιουργίας κινούμενων σχεδίων μέσω πρακτικών εφαρμογών.
    Να σχεδιάζουν με δημιουργικότητα τρισδιάστατες (3D) σκηνές και αντικείμενα χρησιμοποιώντας προγράμματα τρισδιάστατης κινούμενης εικόνας, κάνοντας παράλληλα χρήση των κατάλληλων υλικών και υφών.
    Να επιμορφωθούν στα νέα ψηφιακά εργαλεία και στις δυνατότητες που παρέχουν σήμερα οι νέες τεχνολογίες, με στόχο την ενίσχυση της συμμετοχής τους στη ψηφιακή εποχή.
    Να εφαρμόζουν δεξιότητες επίλυσης προβλημάτων: μοντελοποίηση, κινούμενη εικόνα, φωτισμός και απόδοση δημιουργίας τρισδιάστατων (3D) κινούμενων σχεδίων.

  • Topics


    Unit 1
    Overview of 3d animation
    Software interface
    Navigation techniques
    Using Viewports and view settings
    Cameras, Three button Mouse
    Manipulation of objects
    Primitives modelling
    Using Modifier stack
    Modifiers like Bend, twist, taper, Noise

    Primitives and modelling
    Making a Basic structure using primitives
    Using 2D Shapes
    Converting 2D shapes to 2D models using Extrude and Bevel
    Lofting techniques
    Sub object modelling
    Using Box modelling technique

    Unit 2
    Polygon Modelling and Product Models
    Understanding proper modelling methods
    Using Vertices, Faces and Edges
    Adding edge loops
    Creating realistic solid models

    Compound shapes
    Using Compound Objects
    Boolean and Scatter
    Creating a 3D Model using image planes.
    Practical session on creating the Model

    Unit 3
    Working with texture mapping
    Understanding texturing
    Using Material Editor
    Shaders like Blinn, Phong and Anisoptropy
    Basic Lighting
    Using Point lights, Direct lights and Spotlights
    Rendering using Scanline renderer
    Raytracing, Shadows and reflections

    Intermediate texture mapping options
    Basic UV unwrapping
    UV editor
    2D Textures
    Using Bitmaps as textures
    3D textures
    Texturing the Product Model made by each participant


    Unit 4

    Basic Deformer Rigs and Animation
    Creating a simple Rig
    Using Hierarchy
    Linking and Unlinking objects
    Creating a simple Ball rig

    Using Textures
    Applying Textures
    Texture mapping
    Projecting textures on surfaces
    Applying multiple materials
    UV mapping
    The UV Texture Editor

    Unit 5
    Animating
    Understanding Animation
    Timeline and animation setup
    Principles of animation - A Basic Introduction
    Creating Keyframes and in betweens
    Graph Editor
    Animating a Bouncing Ball

    Lighting and rendering
    Setting up the scene for Product presentation
    Camera Setup and animation
    3 Point lighting setup.
    Using mental ray rendering
    Mental ray render setup
    Mental Ray Materials
    Global Illumination
    Final gather

    Unit 6
    Rendering and output
    Rendering in Layers
    Ambient occlusion rendering
    Getting assets together in Compositing
    Adding Effects
    Adding Sound
    Presenting the final 3D Animation

  • Participants

    Επαγγελματίες για εξειδίκευση στο αντικείμενο, Γραφίστες, Αρχιτέκτονες και Αρχιτέκτονες Τοπίου, Διακοσμητές, Motion Designers, Σχεδιαστές, Εκπαιδευτές παιδιών και ενηλίκων, Εργαζόμενους σε κατασκευαστικές εταιρίες

  • Methodology

    Διάλεξη, συζήτηση, επίδειξη και πρακτική εξάσκηση

  • Other Details

    Άριστη γνώση Η/Υ και διαδικτύου